Txintxaun, junto con el ayuntamiento de Berriz, esta organizando un curso, impartido por Rosa Martínez-Alcocer, para gente que quiera saber un poco de teatro y que quiera conocer lo que se siente sobre un escenario dando vida a otras personas, pero que no piensen dedicarse a esto, ni siquiera como afición, sino que lo hagan solo como forma de realización personal o simple curiosidad (aunque nunca se sabe, igual te muerde el bicho y ya no te suelta). Lo hemos llamado "Curso de teatro para no actores" y esta dirigido a todo el mundo de entre 15 y 100 años. El cartel con la información de contacto lo tenéis debajo y también un texto sobre los propósitos y objetivos del curso. Si tenéis alguna pregunta o alguna duda, mandadnos un mail a 'txintxaunberriz[arroba]gmail[punto]com' (sustituid [arroba] y [punto] por los signos ortográficos correspondientes en la dirección para saltar el obvio filtro anti-spam) con toda confianza.
Curso de teatro para "No actores"
Este curso tiene como propósito crear un espacio donde los participantes se relacionen con otras personas, se entretengan y diviertan y desarrollen una actividad grupal que los motive.
El sentido lúdico que aporta el juego teatral genera un clima de trabajo creativo, relajado, cordial y positivo que favorece notablemente la participación.
El teatro es un instrumento excelente para:
1. Adquisición de habilidades de carácter social que permite disfrutar de actividades grupales a la vez que estimula el actuar de cada uno, para ello trabajamos la imaginación y la desinhibición.
2. Enriquecer la comunicación trabajando la expresión oral y corporal.
3. Fomentar la capacidad para pensar, razonar, criticar o tener iniciativas a través del análisis colectivo de los ejercicios.
4. Fomentar la observación de su entorno y de sí mismos.
Objetivos:
El objetivo general del curso es crear un espacio para desarrollar la expresión y la socialización.
Objetivos particulares:
· Liberar tensiones y emociones
· Canalizar estados de ánimo y la creatividad
· Integrarse en un entorno social
· Diversión y entretenimiento
· Reflexión
· Bienestar corporal y mental (Autoestima)
· Enriquecer la comunicación: expresión oral y corporal
· Observación: descubrir a los demás y a sí mismos (Autoconocimiento)
El pasado día 25 de Enero en la sección 'Encadenados' del programa 'La noche despierta' de Radio Euskadi entrevistaron a nuestra directora Rosa Martínez-Alcocer, que habló sobre teatro, sobre sus comienzos, proyectos en marcha (nosotros entre ellos) y otras cosas interesantes.
Si queréis oírla, este enlace os lleva a la pagina. Merece la pena.
Otro éxito. Y ya van dos. O al menos es lo que parece por lo que nos dice la gente. Todo son: "Me lo he pasado en grande", "Sois unos fenómenos", "Me he reído como nunca". Y viendo como ha sido el proceso de venta de entradas (si el día del estreno se vendieron todas en hora y media escasa, en esta, 15 minutos después de abrirse la taquilla, ¡¡¡15 minutos!!!, estaba puesto el cartel de “Entradas Agotadas”) parece que es verdad. Así que el ego lo tenemos por ahí arriba, para mi que cerca de la órbita geosync.
Otra muestra, un mensaje de un amigo de Aitor: "No hay mayor drama que una vida triste, y con vosotros es imposible. Me lo he 'pasau' en grande. Gracias por la entrada y que tengáis suerte con la obra, os lo merecéis!!!. Seguid con esa buena energía 'ke' tenéis. Un abrazo y zorionak!". Si no es para tener el ego a la altura de Marte, ya me diréis.
Aunque bueno, mañana tenemos reunión con Rosa, la directora de la obra, y todo volverá a su lugar habitual, que esta no se deja engañar con cantos de sirena (aunque estos sean completamente sinceros) y analizará la obra con ojo clínico. Pero hoy, la sonrisa tonta, como si estuviéramos colocados con caramelos de marihuana, no nos la quita nadie (a algunos nos dura desde ayer, que estábamos todos así incluida Rosa).
Así que gracias a todos los que habéis visto la obra y nos habéis dado vuestra opinión (buena o mala que todas sirven para mejorar) porque hacéis que todo este trabajo (y porque no decirlo, ese pequeño o gran sufrimiento que conlleva, que esto solo lo sabe quien se sube al escenario) merezca la pena.
La próxima cita, el domingo 19 de Febrero a las seis y media de la tarde. Si queréis, nos vemos en la Casa de Cultura de Berriz.
Que desde ahora nos están diciendo que la vamos a volver a llenar…
Todo nervios, se encienden los focos y salimos a escena. Es una locura de obra, estamos diez actores con continuos cambios de escenas. Esto provoca un ir y venir de actores entre bambalinas,sumándolo a los nervios del estreno.
Todo rápido, vertiginoso, difícil concentrarse, saltas al vacío e intentas agarrar al personaje, viviéndolo dentro y fuera de escena para no perder la concentración. Acaba la obra con el último baile, sensaciones extrañas; durante toda la obra he sentido al público entregado, escuchando continuas carcajadas, aunque en muchos momentos no las esperes, no puedes dejarte llevar . . .
Han pasado tres días después del estreno, estás un poco desubicado, las últimas semanas han sido de continuos ensayos, con la tensión inevitable y necesaria que genera la fecha de estreno. El público te comenta lo bien que lo pasó, lo mucho que se divirtieron y el salto de calidad que hemos dado como grupo.
A mi personalmente, de este montaje me queda un aprendizaje vital para seguir creciendo como actor, es aprender a crear desde el no hacer, el no pretender, dejando que el personaje se vaya alimentando poco a poco de sensaciones, sin forzar, escuchando dentro y fuera para, poco a poco, darle forma y confiar.
Un gozo escondido me está llamando para que vaya a su encuentro.
¿Cuando es el siguiente bolo?
El 15 de enero. ¡Que pena que no sea mañana!.
Fore
Ya ha sido. Ya esta. Los niveles de adrenalina están volviendo a su sitio y los recuerdos, los besos, las felicitaciones y los abrazos entran al armario del pasado.
Pero ahora, solo frente al teclado, creo que es hora de agradecer a mucha gente el esfuerzo que se ha hecho y, aunque Txintxaun sea un grupo de gente, un colectivo, el que escribe esto es una persona y tiene mucha gente a la que agradecer.
En primer lugar a Rosa (nuestra Rosa, bendita Rosa) porque sin ella esto no hubiera sido posible, por creer en nosotros a pesar de todos los indicios en contra, por su casi infinita paciencia, por su enorme sabiduría, por las palabras de ánimo, por las broncas (que han sido pocas pero también las ha habido y, vistas a posteriori, totalmente justificadas y con plena razón), por hacernos creer en esta locura del teatro y hacer que nos metamos en ella de cabeza, por…
En fin, aquí cabría un libro (de los gordos y con letra enana) y no es cuestión de… ya me entendéis; pero no me resisto a poner una frase que creo que la dijo Fore en uno de esos ataques filosófico-místicos que le dan de vez en cuando: “ella es nuestro cerebro y nuestro corazón”.
Y creo que tiene toda la razón. (Y el pareado no es aposta)
Después a mis compañeros que, encima del escenario, han defendido este fuerte. A Andoni y Aitor, a Fore y a Nika, a Raúl, Joseba, Alizia, Maite e Izar (Izartxu, al final el tango nos salio casi “bordao”) que han aguantado mis equivocaciones, mis manías, mis ausencias y todo lo que conlleva el roce diario en ensayos, a veces emocionalmente cargados. He aprendido muchísimo con ellos. Y aquí quiero hacer una mención especial a Sardo. En la vida real, como en la obra, el paro afecta a todos y cuando alguien en el paro consigue un trabajo, aunque sea para un mes, no lo puede dudar (para hacer teatro, uno de los requisitos previos es comer y si es todos los días, mejor). Así que cuando, a dos meses vista del estreno, Raúl nos comunicó que le habían ofrecido un curro para Diciembre y que, seguramente, no podría venir ni al estreno y menos a los ensayos, se nos cayó el mundo encima. Pero, en plan Vicky el vikingo, Rosa se rascó la nariz y dijo: “Tengo una solución”. Y llegó Sardo cuan Séptimo de Caballería a salvar el fuerte en apuros (esto de las asociaciones es extraño lo bien que encajan de vez en cuando).
Y claro, de pronto el nivel de calidad sube muchos enteros (y eso que antes el nivel ya era alto. Aitor, Alizia y Nika por ejemplo son gente muy buena que lleva tiempo en esto, a diferencia de pardillos seminovatos como yo). Porque este tío es un profesional que se ha recorrido toda España,que ha recibido premios por su trabajo, que ha hecho cine y televisión además de teatro y tú te encuentras en la tesitura de tener que elevar el listón de tu propia autoexigencia para que, por lo menos (porque llegar, no vas a llegar), no se note tanto el escalón. Además, Sardo ayuda. Es increíble como ayuda alguien que, no solo sabe, sino que sabe transmitir lo que sabe y lo transmite sin ninguna restricción, sin guardarse nada. Y tú, lo único que tienes que hacer es agarrar eso y aprender (porque hay que ser un completo imbécil para no aprender en esas circunstancias) y disfrutar viendo trabajar a tus compañeros. Como no voy a estar agradecido por todo eso.
Tampoco puedo olvidar a Pedro, nuestro técnico de sonido. Cuando llegó nos dijo: “Bah, yo vengo a veros; no, no, para actuar yo no sirvo; nada, un par de días”. Así que le dijimos: “¿Puedes echarnos una mano ahora? Es solo darle Play al CD”. Respondió con una sonrisa: “¡Vale!”.
Ya lleva ocho meses con nosotros. Maneja la mesa de audio como si llevara toda la vida con ella. Y es un gustazo. No hay números para contar la cantidad de veces que le hemos dicho: “Pedro, pon la música de transición desde el principio”, “Pedro, ¿puedes poner otra vez el tango?”, “Pedro, desde el principio otra vez”, “Pedro, dale p’alante hasta el 2º baile”, “Pedro, el ruido de fábrica otra vez”, “Pedro…” mientras tu te estabas pegando con el texto o volviéndote a trastabillar por enésima vez durante el baile y su respuesta invariable en todas ellas era:”¡Vale!” con una sonrisa en los labios.
Y eso no se paga con dinero.
Y hablando de baile, como dejar fuera a Nerea que consiguió, con mas paciencia que el santo Job, que un patoso con dos pies izquierdos (este servidor de ustedes) consiguiera, si no bien, al menos decentemente, bailar un tango; que una amiga me dijera que ha descubierto que tengo caderas y que ¡las muevo! y todo eso haciendo que el proceso fuera no solo ameno, sino hasta divertido. No se; aun hoy, no me creo del todo que yo haya podido hacerlo. Sigo pensando que Nerea me inyectó algún espíritu extraño que movía mis pies.
Debo agradecer también las colaboraciones (de lujo) que hemos tenido.
De Oihane podéis ver el cartel en la entrada anterior y de ella es el diseño grafico y también casi todas las fotografías que componen el decorado y que explican y definen, en un solo vistazo, la situación dentro de la obra. Puro arte visual.
Y a Gaizka agradecerle las horas (y el ojo y la materia gris, que son mas importantes) empleadas en el fantástico video que abre la obra (rodaje, edición, posproducción y doblaje, que hay horas ahí metidas).
Bueno, llegó la calma y se extiende el silencio. Respirad hondo y descansad. Porque el próximo 15 de Enero es la siguiente tormenta. Y hará tanto ruido como esta.
Felices navidades.
Apéndice:
Algunas fotos hechas por Aitor Aulestiarte en uno de los ensayos generales.
Noticias en algunos periódicos sobre el estreno.
Deia, Anboto, El Correo
Enlaces a un par de videoclips de Gaizka.
Negua joan da ta, Gorputz pentsamentu huts
Ya tenemos cartel de la obra. Su autora es Oihane Lejarreta que es quien se ocupa de la escenografía y el vestuario en esta locura (que leches, bendita locura).
El cartel es sencillo y bonito, aunque los impresentables de abajo nos carguemos toda la estética (y buena parte de la ética), así que si queréis felicitar a alguien por la parte estética, ya sabéis a quien tenéis que dirigiros.
Si queréis poner a parir a la antiestética, dejad un comentario en este blog.
El estreno, el día 17 de Diciembre.
Estuvimos allí. El jueves pasado, en Eibar, como clavos. Muchos amigos (a algunos hacia tiempo que no veía) para ver el estreno de Sardo.
Y fue fantástico. Este tío lo borda. Enhorabuena (a ti y a Rosa). Inmenso.
Después de la obra, fuimos a verle. Para saludarle, para abrazarle y para decirle “Otro sobresaliente”. Todavía nervioso, repetía: “Cinco o seis ensayos mas, un par de actuaciones y estará mucho mejor. Todavía le falta una vuelta a esta tuerca”.
Pues, joder, si tu lo dices será verdad pero… Yo me reí, me asusté y me entristecí con la historia de Amador (para los amigos, Cósmico) y hubo partes (como ese miedo a la libertad y el miedo a la soledad a la que lleva) que me tocaron cerca, casi rozando.
Pero bueno, debe ser porque yo soy un bicho raro (en casa siempre me dicen que estoy para psiquiátrico. Es más: hago teatro. Con eso, todo hablado).
Pues eso, lo dicho: Enhorabuena, Sardo. Grande.
Por cierto, el cartel, muy bueno. Olé, Edu.
Fore también estuvo allí. Este es su comentario:
Un loco de desatar
Es un texto maravilloso y una apuesta arriesgada y valiente. El actor (Sardo) que interpreta al personaje (Cósmico) tiene miedo de confundirse con el personaje, confundiendo la realidad con la ficción.
El escenario se divide en dos partes; a un lado la habitación de un frenopático y al otro lado un camerino. La acción trascurre entre los dos espacios, donde en un principio están bien delimitados: en la habitación del frenopático el actor interpreta al personaje y en la otra parte, en el camerino, el actor habla de su vida, sus miedos . . . Según trascurre la acción, el actor va perdiendo la realidad confundiéndose con la realidad del personaje, este camino sirve para mostrarnos el inhumano trato que se les da a las personas con problemas mentales, que en vez de aliviar y superarlos, estos se agudizan a la vez que también muestra el miedo del actor a confundir su realidad convirtiéndose en el personaje.
Hay momentos dramáticamente intensos, mostrándonos el dolor, la soledad y la incomprensión del personaje por lo que le sucede. Esos momentos tan intensos están genialmente atenuados por situaciones de comicidad provocada por la ingenuidad y humanidad del personaje que nos permite respirar para retomar y asimilar la cruda y dolorosa realidad del personaje, así como el miedo del actor a perderse.
Muy bien dirigida e interpretada, esta obra es muy muy recomendable,
Fore
El próximo jueves, día 10 de Noviembre, en el Coliseo de Eibar y bajo la atenta mirada de muchos amigos que estaremos allí, Sardo Irisarri, actor (de los buenos), director de teatro (de los muy buenos) y amigo (también de los buenos) estrena una obra llamada "Un loco de desatar. Las paradojas del Cósmico". La obra es un monologo sobre la locura y también sobre el punto de locura que debe tener un actor a la hora de meterse en la vida de otra persona hasta el punto de SER esa otra persona, no solo en palabra, obra y maneras sino también en pensamiento, con el punto de esquizofrenia que ello conlleva, sobre todo si la persona en la que se mete ya esta loco.
Con el permiso de Rosa Martínez-Alcocer, que es quien dirige en esta obra a Sardo (con mano de hierro, todo hay que decirlo. El guante es de seda fina pero dentro, acero templado ¿verdad, Sardo?), unos cuantos amigos asistimos a un pase previo, una especie de ensayo general, para que viéramos y opináramos sobre ella.
“Todavía esta sin afinar y queda mucho trabajo por hacer” nos comentó Rosa antes de empezar. “Vale, todo bien” respondimos. Y a ello.
Y si, esta sin afinar, sobre todo en ritmo y algunos otros problemillas pero vimos ya mucha verdad, nos reímos y nos entristecimos con él y, en algunos momentos, hasta nos tocó alguna que otra fibra interna.
Y si, criticamos la interpretación y otros aspectos y hay mucho trabajo por hacer, pero a todos nos quedó claro que, si este es el primer ensayo general, en el estreno este tío se sale. Porque este es así.
El año pasado estrenamos (y re-estrenamos y dimos una función de) una obra llamada "Cuadros de amor y humor... al fresco", en la que 13 actores dábamos vida a 6 escenas llenas de, como bien dice el titulo, amor y humor bajo la dirección de Rosa Martinez-Alcocer. Historias cortas unidas por un vinculo común que era la vida de Paco y Benita mientras nos contaban su pequeña historia de amor al teatro. Una obra tierna y divertida, con la que estuvimos pasándolo bien, no solo durante los ensayos, sino también durante las representaciones, durante las cuales (creo que) hicimos que se lo pasaran bien los espectadores.
Algo que querría repetir con la próxima.
Algunas fotos de la obra.
El grupo de teatro de Berriz Txintxaun Kolektiboa estrenará en diciembre su nuevo trabajo ‘The Full Monty’, una comedia dramática que aborda el tema del desempleo. Esta obra es una de las seis propuestas que el Ayuntamiento de Berriz ha incluido en la programación cultural para el próximo trimestre. La agenda cultural contempla un total de 16 espectáculos, cinco exposiciones y las películas del fin de semana, además de las obras dirigidas al público infantil.
